Een paar weken geleden kwam ik het Loupedeck paneel voor het eerst online tegen. Het is een paneel / console dat als alternatief werkt voor je keyboard tijdens het bewerken van foto’s in Lightroom. Ik was direct nieuwsgierig: het werken ermee zag er zo makkelijk en fijn uit. Het leek me echt een leukere en meer creatieve manier van bewerken: ik besloot om het te gaan proberen.
Bewerken is voor mij een vrij groot deel van het fotografie proces. Al helemaal wanneer ik digitaal schiet, maar ook mijn analoge foto’s bewerk ik altijd wel een beetje. En om eerlijk te zijn: ik heb een haat- liefdeverhouding met bewerken. Aan de ene kant zorgt bewerken ervoor dat de foto er zo komt uit te zien als ik van tevoren had gehoopt toen ik ‘m maakte, aan de andere kant kost het me een hoop tijd, zit ik lang achter de computer en doe ik veel dezelfde handelingen. Een Loupedeck console leek me een leuke, handige manier om het bewerken weer leuk te maken. Ik vroeg Loupedeck om een test exemplaar en vertel jullie vandaag graag meer over mijn ervaringen.

Eerste indrukken 

De Loupedeck console komt in een mooie verpakking, het voelt echt als een cadeautje om open te maken – het design van de console zelf is trouwens ook erg fijn. Natuurlijk, het blijft een tool om je werkzaamheden makkelijker te maken, maar hoe fijn is het als dingen er ook mooi uitzien en een merk aandacht heeft besteed aan de hele ervaring, zelf ben ik daar als creatieveling echt wel gevoelig voor. Het installeren van de console is heel erg makkelijk. Het enige dat je hoeft te doen is de lightroomplugin in te stellen en de Loupedeck met de USB kabel aan je computer te verbinden.
Als eerste stel je de personaliseerbare knoppen in. De meeste knoppen op de console hebben een vaste functie maar enkele ervan zijn vrij om te koppelen aan jou favoriete of veelgebruikte functie binnen Lightroom. Zo zou je bijvoorbeeld de P1 t/m P8 knoppen kunnen linken aan je presets en de C1 draaiknop kunnen toewijzen aan noise reduction of de korrel functie in Lightroom. De keus is aan jou!

Bewerken met de Loupedeck console

Daarna ben je helemaal klaar om aan de slag te gaan met bewerken. De eerste keer dat ik de console gebruikte ben ik er echt even goed voor gaan zitten. Een grote serie foto’s (400+), Lightroom op full screen en gaan! Natuurlijk is het even wennen, maar minder dan ik van tevoren had gedacht. Zelfs al kostte het me af en toe wat tijd om te zoeken naar bepaalde functies en knoppen, tot mijn verbazing bewerkte ik de serie foto’s sneller dan dat ik doorgaans deed. Dat komt in eerste instantie nog niet eens omdat ik snel ben met de console (daar moet ik immers nog handiger in worden) maar vooral ook omdat ik met de Loupedeck minder switch tussen taken en echt alleen gericht ben op bewerken.
Meestal als ik edit, houdt ik het niet vol om dit aan een stuk te blijven doen. Ik laat me afleiden, typ af en toe wat e-mail, check mijn social media en ga zo maar door. Het is gemakkelijk om te switchen qua taken, omdat je alles met je toetsenbord doet. Wanneer ik bewerk met de Loupedeck en ik tussendoor een mailtje zou willen typen, moet ik eerst de Loupedeck wisselen voor mijn keyboard. En simpelweg door de console voor m’n neus te hebben
Ik denk dat zodra je het werken met de Loupedeck volledig onder controle hebt en gewend bent, dat het je zeker wat tijdswinst per handeling gaat opleveren. Zeker als je grote series foto’s edit kan dit natuurlijk behoorlijk oplopen. Je kun de console trouwens ook gebruiken om te selecteren, die functie gebruik ik zelf alleen niet omdat ik liever selecteer met Photomechanic.

Conclusie

Zoals je vast al gemerkt hebt: ik ben erg enthousiast over de Loupedeck console. Natuurlijk kost het even tijd om te wennen aan deze manier van werken, maar je hebt het echt vrij snel door. Voor mij maakt het het bewerken leuker, is het een fijne afwisseling voor mijn hand / pols en werk ik sneller. Wel vind ik het nog lastig om te onthouden welke functie gekoppeld is aan welke gepersonaliseerde knop, daar bewerk ik momenteel niet genoeg voor denk ik. Een goede oplossing is denk ik om stickers te maken en bij de knoppen te plakken, in ieder geval in het begin.
Na slechts enkele keren gebruiken voelt het inmiddels onwennig om mijn toetsenbord te gebruiken om te editen. De Loupedeck werkt zoveel meer intuïtief en is vanaf nu echt mijn vaste tool voor het bewerken van series foto’s in Lightroom.
Mocht je vragen hebben, plaats ze dan vooral in de comments. Dan probeer ik ze te beantwoorden :).

Stock foto’s hebben een wat stoffig imago. En we snappen heel goed waarom. ‘Vroeger’ waren het toch vooral foto’s die net iets te gestileerd waren, een hoog ‘corporate’ gehalte hadden met modellen die in de camera keken en trots hun prodent smile lieten zien ;-). Maar… tegenwoordig staat het web boordevol hippe, unieke en fijne stockfotos die jij perfect kunt gebruiken voor je bedrijf. Vandaag delen we daarom 12 sites waar je prachtige (niet-traditionele) Stock foto’s kunt downloaden. 

De kracht van sterke foto’s op je website

Dit hoeven we je vast niet te vertellen, maar goede / sterke foto’s zijn een must voor je branding en website. Foto’s die aansluiten bij je merk benadrukken professionaliteit en maken het voor een lezer / potentiële klant aantrekkelijker om iets bij jou af te nemen. In een wereld waar alles snel gaat en mensen in 2-5 seconden beslissen of ze op je site blijven of niet zijn video en afbeeldingen belangrijker dan ooit.
Het is dan ook zeker aan te raden om dit op orde te hebben. De fotografen onder ons zullen daar niet zo veel moeite mee hebben ;-). Maar als creatieveling met andere talenten zul je het vaak moeten uitbesteden. Schakel bijvoorbeeld een fotograaf in om foto’s van jou zelf en jouw product te maken en leer hoe je zelf jouw dagelijkse werkzaamheden / producten goed op de foto kunt zetten!

Stock foto’s downloaden en gebruiken

Wanneer je een bedrijf hebt dat zich grotendeels online afspeelt (bijna elk bedrijf tegenwoordig) is content king. Er dient vaak een constante stroom te worden gemaakt van tekst, foto en video. En hoewel het dus de voorkeur heeft om de meest prominente foto’s zeker door een fotograaf te laten maken, kunnen stock foto’s een goede optie zijn om je content aan te vullen.
Waar je ze voor kunt gebruiken en hoe vaak verschilt per licentie / stock site. Lees daarvoor dus zeker even de voorwaarden door. Soms wordt er verschil gemaakt in een editorial licentie en commercieel. Waarbij je een foto met editorial licentie alleen redactioneel kunt gebruiken (denk aan: in een blog of artikel) en een commerciële foto bij mag dragen aan een product waar je geld voor rekent. Meestal hoef je geen credits te vermelden voor de fotograaf, maar nogmaals: lees de betreffende voorwaarden van de site of foto even goed door.

Nadelen / punten van aandacht bij het gebruik van stockfoto’s

Er zijn veel voordelen: de keuze is reuze, de foto’s zijn van tevoren technisch gecontroleerd én stockfoto’s zijn goedkoop ten opzichte van maatwerk. Maar… ook loop je het risico dat de foto vaker wordt gebruikt door andere bedrijven én zijn ze dus niet uniek voor jouw bedrijf. Vooral stock foto’s van gratis sites zie je nog weleens vaker voorbij komen en dus dien je van tevoren de afweging te maken hoe (on)wenselijk dit is.
Tot slot! Waar vind je dan die stock foto’s? Hieronder vind je 6 sites met gratis stockfoto’s en 6 sites met betaalde stockfoto’s.

6 Sites voor gratis stockfoto’s

• Pexels
• Pixabay 
• Kaboompics
• Stocksnap
• Unsplash
• Rawpixel (gratis en betaalde beelden)

6 sites voor betaalde (creatieve!) stockfoto’s

• Stocksy
• Twenty20  (40 dollar gratis tegoed via de link)
• Istock
• SC stockshop
• Creative Market 
• Etsy

En dan zijn we natuurlijk wel benieuwd, gebruik jij weleens stockfoto’s?

Lauren Scotti, Lindsay Adler, Anna Kuperberg, Joshua D’hondt, Karin Hägglund, Hannah Millard, Erin Bishop, Andria Lindquist, Jacey Lamerton, Tuija Seipell & Jenny Hammar: het is de lijst van inspirerende vrouwen die tot nu toe bekend gemaakt zijn binnen de line-up van Way up North. Een all-female line-up en dat vinden wij stiekem natuurlijk wel heel erg tof. Trots zijn we dus op onze nieuwe samenwerking met Way up North!
Elk jaar volg ik wel een workshop, seminar of cursus op het gebied van bruidsfotografie. Het houdt me scherp, zorgt voor nieuwe inzichten en meestal ook voor een bak aan nieuwe inspiratie. Afgelopen Oktober bezocht ik Way up North in Stockholm. Twee dagen brachten we (*Wianda Bongen & ik) door in het prachtige Skandia Theater, we volgden de lezingen, spraken met sponsoren als Fujifilm, Profoto en Shootproof en verzamelden weer een hoop nieuwe ideeën voor onze bedrijven. Tijdens de aankondiging van de volgende edities bleek dat er een hoop nieuwe toffe dingen aankomen voor Way up North.

Wat is Way Up North?

Way up North is een Europese conferentie voor bruidsfotografen. Van over de hele wereld komen er sprekers die de deelnemers vertellen over hun workflow, marketing, fotografie, noem het maar op! Super leerzaam en divers. Ook zijn er elke edities sponsoren aanwezig zoals diverse cameramerken, album leveranciers en andere bedrijven met producten of diensten voor fotografen.
Way up North 2.0 (19 & 20 Februari) is het allereerste Way up North event dat live gestreamd gaat worden. Waardoor je nu dus de keuze hebt om óf af te reizen naar Stockholm, óf dezelfde kennis op te doen maar dan vanuit huis. Een hele toffe ontwikkeling als je het mij vraagt! Elsa & ik zijn uitgenodigd om deel te nemen aan het studiopubliek (waar je ook nog kaarten voor kunt scoren) én we mogen een online ticket weggeven, zodat jij de livestream kunt volgen!

Koop tickets voor Way up North

Studio tickets (beperkt verkrijgbaar) & Online tickets voor de livestream: koop ze hier via Eventbrite.

Winactie Way up North

Wil jij graag een kaartje winnen voor de livestream? Laat in de comments een berichtje achter en vertel ons wat jouw grootste leerpunt is waarvan je denkt dat Way up North zou kunnen helpen. Waar loop je tegen aan of wat denk je dat nóg beter kan? Let us know! Over een week maken we de winnaar bekend op Facebook en Instagram!

Fotorolletjes zijn niet alleen maar iets van vroeger, ook nu nog wordt er veel analoog gefotografeerd. Eerst vooral in Amerika maar inmiddels neemt ook de ‘film’ community in Europa redelijke vormen aan. Veel van deze fotografen kiezen ervoor om hun beelden te laten ontwikkelen en scannen bij ‘The Carmencita Filmlab” in Spanje. Reden genoeg voor ons om eens met Albert (een van de eigenaren) te skypen en hem te vragen naar de start van het lab, ondernemerschap en nog veel meer!
Laten we beginnen bij het begin…. waar kwam het idee voor Carmencita Filmlab vandaan en hoe zijn jullie begonnen? 
In 2012 werkten Miguel en ik beiden als film-fotograaf. Miguel in Spanje en ik in Amerika bij Jonathan Canlas. Miguel had een scanner gekocht en startte zijn eigen filmlab. Hoewel hij ervaring had met scanners kwam hij er toch niet helemaal uit en vroeg online om hulp. Ik weet nog dat ik het zó toevallig vond dat dit op mijn pad kwam; Albert komt net als ik uit Spanje. Ik besloot hem gratis te helpen, in eerste instantie voor maar een weekje. Toch kwam ik vaker terug en hielp hem uiteindelijk minimaal eens per maand. Al snel bood hij me een partnerschap aan voor Carmencita Filmlab. Onze bedoeling was eigenlijk helemaal niet het starten van een ‘echt’ bedrijf. We wilden onze eigen foto’s kunnen ontwikkelen & scannen en andere film-fotografen in Europa helpen.
Wat was het moment waarop het wél veranderde naar een bedrijf? Was er een omslagpunt in jullie manier van denken of de doelen die jullie hadden?
Het lab bestaat nu vier jaar. Het eerste jaar was erg moeilijk; de eerste zes maanden verdienden we niets, terwijl er wel een hoop geïnvesteerd moest worden. Zomers ging het al iets beter (de zomer is de drukste periode voor ons) en werkten we inmiddels met 3 mensen. De tweede zomer ‘explodeerde’ het. We namen meer mensen aan en de ruimte werd eigenlijk ook alweer te klein. Dat jaar zagen we in dat het écht iets kon worden en binnen niet al te lange tijd werkten we met 7 mensen in een veel te kleine ruimte.
Na de zomer besloten we te verhuizen naar de stad. Dit is voor ons echt het ‘turning point’ geweest. We realiseerden dat The Carmencita Filmlab groter was dan alleen ons, groter dan twee film-fotografen met een scanner. Veel fotografen in Europa waren op zoek naar een betrouwbaar, goed lab om al hun opdrachten door te laten doen en wij kregen de kans dit voor hen te zijn.
Hoe bereikten jullie al deze fotografen in Europa? Wat was jullie marketing-strategie? 
Er was natuurlijk geen concurrentie op dat moment in Europa. In de meeste landen vind je nog steeds labs, maar niet in de zin van een een filmlab dat zich richt op professionele fotografen en zo meedenkt met zijn klanten. Omdat ik een tijd in Amerika heb gewerkt heb ik contact gehad met Amerikaanse filmlabs en had ik een idee hoe de markt daar in elkaar zat. De markt is daar groter, er is meer concurrentie en dat betekend dat labs kortingen geven en altijd bezig zijn met nieuwe klanten winnen. Wij besloten om het anders aan te pakken: geen kortingen, geen marketing stunts maar onszelf richten op huidige klanten en een persoonlijke aanpak.
Natuurlijk heeft sociale media een grote rol gespeeld maar we vertrouwden voornamelijk op onze huidige klanten. We probeerden consequent goed werk te leveren, waren vriendelijk en open en dat resulteerde uiteindelijk in vele verwijzingen van deze fotografen aan andere fotografen & vrienden. Op deze manier spreidde het zich uit als een ‘olievlek’ en groeide onze klantengroep exponentieel.
Hoe zien jullie de toekomst van film-fotografie, zullen fotorolletjes nog steeds verkrijgbaar zijn over 10-tallen jaren? 
Goeie vraag! We weten het natuurlijk niet. Op het moment dat bedrijven als Kodak, Fuji en Ilford stoppen met de productie is dat natuurlijk het einde; de productie van film is moeilijk. Er is nu een nieuw bedrijf in Italië, opgestart door oud-medewerkers van een film fabriek, die nu hun eigen rolletjes proberen te produceren, maar zelfs zij hebben het er lastig mee.
Voor de komende vijf jaar verwachten we dat het bij Kodak sowieso nog goed gaat. Videomakers in Amerika hebben een overeenkomst getekend met Kodak, om hun werk op film te blijven schieten. Films als Boyhood, The Grand Budapest Hotel, The Imitation Game, Interstellar, Foxcatcher, Into the Woods, Leviathan, Inherent Vice and The Judge zijn bijvoorbeeld allemaal opgenomen op film. Honderden kilometers worden er gebruikt voor het schieten van een film. Dit betekent dat Kodak ook nog steeds fotorolletjes kan maken voor de professionele fotograaf.
Als er na die 5 jaar geen nieuwe deal komt met Kodak, heeft het waarschijnlijk geen zin meer om de machines aan te zetten en wordt er dus ook geen film geproduceerd voor verkoop aan fotografen. We hopen dat we een steentje bij kunnen dragen aan het voortbestaan van film door zoveel mogelijk fotografen te inspireren het te gebruiken (wanneer het bij ze past natuurlijk), “we’re trying to keep film alive”.

 
Wat vind je het aller-leukst aan het ondernemer zijn?
De mogelijkheid om écht dingen te veranderen. Ik heb ook een tijdje voor een groot bedrijf gewerkt, daar duurt het eeuwig voordat een beslissing gemaakt wordt en verandering worden doorgevoerd. Als je voor jezelf werkt, en iets wilt veranderen, kun je dat vaak van de een op andere dag doen (in ieder geval kun je de verandering direct inzetten). Ik hoef het aan niemand te vragen, maar kan mijn eigen wereldje direct veranderen. “Shaping the world around you”.
Misschien geldt dat niet alleen voor je eigen wereldje, met Carmencita Film Lab hebben jullie de markt voor analoge fotografie in Europa veranderd, eigenlijk zelfs opgezet en daardoor ook de wereld van anderen veranderd.
Bizar, om dat te beseffen blijft moeilijk. We nemen ons werk heel erg serieus, maar bedenken hoe dit het leven van anderen veranderd blijft gek. Het is een van de redenen waarom we de ‘meets’ hebben geïntroduceerd. We vinden het tof om andere fotografen met elkaar in contact te brengen en om onze klanten te ontmoeten. Hun feedback is belangrijk voor ons.
Waar vinden we je op een vrije dag? Waar ben je het allerliefst op die momenten? 

Ik vind het heerlijk om vrij te zijn op zondag, dan ben ik lekker thuis met mijn vriendin. Natuurlijk bezoek ik ook mijn ouders in Barcelona graag. Het is lastig om ver weg te zijn van je familie en ‘oude’ vrienden. In de zomer ga ik graag naar de Costa Brava, het is ‘the place to be’ in de zomer!
Heb je een favoriet social media platform?
Op het moment… Facebook. Omdat ik daarmee in contact blijf met vrienden van vroeger, al post ik zelf niet veel. Het is soort van mijn dagelijkse krant. Instagram is interessant als bedrijf, maar persoonlijk gebruik ik het niet echt. Eigenlijk ben ik helemaal niet zo’n social media guy. We hebben een tijdje geleden trouwens een onderzoek gedaan, we waren benieuwd hoe onze klanten ons hebben leren kennen; slechts 12% kwam via Instagram, 50% via een bevriende fotograaf.
Wat is dé tip die je andere ondernemers mee wilt geven, die echt iets voor ze kan veranderen?
Ik denk dat het allerbelangrijkst is, hoe cliche dan ook: hou van je werk en ga écht voor jouw passie. Geld staat bij mij op een van de laatste plaatsen en hoewel geld voor anderen belangrijker mag zijn, denk ik dat het nooit op de eerste plaats moet staan. Je zou iets moeten doen dat écht iets betekend voor jou, en een verschil maakt voor andere mensen. Ken je Simon Sinek? Hij begint een van zijn bekende TED talks met de vraag: “Why do you wake up in the morning? And why should anyone care?”. Hier draait het om voor mij, dit is de basis.
We leven niet langer in een tijd waarin iedereen werkt bij een fabriek of groot bedrijf. We hebben tegenwoordig het privilege dat we van alles kunnen doen, maar ook de handicap dat het origineel moet zijn, er zijn zoveel bedrijven die ‘normaal’ zijn en het is aan jou om iets nieuws te brengen. Ik geloof niet in concurreren op prijs, we hebben niet nog meer ‘mediocre stuff’ nodig;

“We mogen onszelf gelukkig prijzen dat we mooie, unieke dingen mogen maken” – Albert
 

We mogen blij zijn dat we in de Westerse wereld leven en velen van ons de vrijheid hebben om datgene te doen waar we blij van worden. “Love what you do and money will follow”.
 
Meer weten of op de hoogte blijven?
Bekijk de website van The Carmencita Filmlab
Hun Instagram account of Facebook profiel.
Foto’s bij dit artikel: Carmencita Filmlab